- University of Kent
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- Dottorato
Individual staff research interests cover a wide range of aspects of music composition, performance, ethnomusicology and music technology, and supervision is available in all of these areas. For these programmes, you have regular meetings with your supervisor as well as tuition in research methodologies in the early stages of your research. Additionally, we regularly invite academic and professional specialists for guest lectures, workshops and special events relevant to students’ research.
About the Centre for Music and Audio Technology
We are situated on the Medway campus of the University of Kent, within the Historic Dockyard Chatham. Our facilities include purpose-built recording studios, post-production rooms, rehearsal spaces, workstations and seminar rooms. We have a professionally designed 5.1 recording and compositional space and a spatial audio studio. In addition, we have a multi-loudspeaker sound diffusion system for the performance of sonic art and live electronics.
Our students explore both the creative and technical aspects of music and its related technologies and have the opportunity to work collaboratively with other music practitioners.
Professioni
Lavorano nella produzione di film, programmi televisivi, giochi o pubblicità come animatore 2D o 3D.
Sono responsabili del programma artistico di un locale (teatri, centri culturali, sale concerti, ecc.) o di strutture temporanee (festival). Seguono le tendenze artistiche e gli artisti emergenti, mantengono il contatto con gli agenti per definire un programma coerente e incoraggiare la creazione artistica.
Crea elementi visivi e grafici per siti web, app mobili e piattaforme digitali, garantendo una user experience visivamente coerente e coinvolgente.
Gli illustratori forniscono una rappresentazione visiva corrispondente al contenuto del testo o all’idea associati. Le illustrazioni possono contribuire a chiarire concetti o oggetti complessi, difficili da descrivere testualmente. Gli illustratori possono lavorare per libri, riviste, fumetti e altre pubblicazioni.
Elaborano un concetto di scena per un determinato spettacolo (teatrale, cinematografico, televisivo o live) e ne supervisionano la realizzazione. Il loro lavoro si basa sulla ricerca e sulla visione artistica, pertanto, lavorano a stretto contatto con i direttori artistici, gli operatori e il gruppo artistico. Durante le prove e gli spettacoli assistono gli operatori per ottenere tempi e manipolazioni ottimali. Gli scenografi realizzano schizzi, disegni di progetto, modelli, schemi o altri documenti a sostegno del personale per gli attrezzi e lo spettacolo.
Lavora come pittore, scultore, illustratore, fotografo o qualsiasi altra forma di artista visivo. Espone il proprio lavoro in mostre d'arte o lo vende attraverso gallerie, mercati online o direttamente ai clienti.
Lavora con attrezzature audio e video per registrare, produrre e modificare contenuti sonori e visivi, come musica, film, programmi televisivi e altro ancora.
Organizza layout e allestimenti visivi all'interno dei negozi al dettaglio, per migliorare l'esperienza dei clienti e comunicare il brand.
Competenze
Conoscere le principali linee di sviluppo tecniche e concettuali dell'arte moderna e contemporanea e le intersezioni con le altre forme di espressione e comunicazione artistica;
Conoscere gli elementi fondamentali della forma grafica, pittorica e/o scultorea nei suoi aspetti espressivi e comunicativi;
Saper individuare le interazioni delle forme pittoriche e/o scultoree con il contesto architettonico, urbano e paesaggistico;
Conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva e della composizione della forma grafica, pittorica e scultorea;
Conoscere e applicare i processi progettuali e operativi e utilizzare in modo appropriato le diverse tecniche della figurazione bidimensionale e/o tridimensionale;
Conoscere la storia della produzione artistica e architettonica e il significato delle opere d'arte nei diversi contesti storici e culturali;
Conoscere e applicare le tecniche grafiche, pittoriche, plastico-scultoree, architettoniche e multimediali e saper collegare tra di loro i diversi linguaggi artistici;
Conoscere le problematiche relative alla tutela, alla conservazione e al restauro del patrimonio artistico e architettonico;
Cogliere i valori estetici, concettuali e funzionali nelle opere artistiche;